艺术高考巴图院长在 年本科招生推介会上的发言及8位系主任招生推介艺考院校专业

中国戏曲学院 年本科招生推介会视频(http://live.nacta.edu.cn/trinity/vod?id=J6NlNdPbhLiJVyOc)院长巴图在 年招生推介会上的发言（ 年1月12日）尊敬的新闻界的朋友们、尊敬的各位考生和家长朋友们：大家好！作为中国戏曲教育的最高学府，今天我们第一次面向媒体召开这次招生推介会，是希望通过你们与社会各界朋友们表达和沟通几个观点：在国家和民族日益走向复兴的今天，在国家以文化复兴助推民族复兴的决心和战略日益坚定和清晰的今天，在中国梦、中国精神、中国品格、中国道路、中国文化、中国艺术日益得到社会关注并走向复兴的今天，我真诚地希望有更多的学子，认可中国传统文化之于当代的特殊价值，进而认可国戏的价值，在你们人生也许是最重要的选择中，毅然选择国戏，将国戏作为你们道德养成的精神家园，谋划人生的策源地，事业发展的起跑区、起飞点。中国戏曲学院是一所与中国戏曲、中国国粹及其背后所蕴藏的东方智慧、中国文化、中国艺术品格和审美精神关联最密切的一所大学，是代表多元文化背景下体现中国文化、中国精神的大学。这所大学迎接各位学子的是一种特殊的文化，这一文化的特质是对中国优秀传统文化的敬畏与尊崇，对中国戏曲文化的热爱与守护，对戏曲当代传承的使命与责任，选择了成为国戏人，就意味着选择了这种文化。这种文化和品格将深刻地影响着每一个人，成为国戏人一生最珍贵的品质，成为国戏人核心竞争力的组成部分。中国戏曲学院是新中国戏曲教育的开创者，是现代戏曲教育体系的建构者，是戏曲教育体系的引领者和示范者，是培养戏曲高端人才的最高学府。我最近在一次会议上说，截至 年7月9日，全国高等学校共计2542所，中国戏曲学院只是这2542分之一，看来是微不足道的，但特殊的大学使命注定让我们必须有“小学校，大责任”的办学胸怀。对我们而言，一个重要的涉及办学基本方向和定位的问题是：在中国的高等教育体系中，中国戏曲学院的特殊价值是什么？我以为，应当是中国最有传统色彩的院校，即最具中华文化底蕴的学校，最反映中国人审美品质的学校，最能传承中华民族精神基因的学校，最代表中国文化符号的学校，最能承担戏曲文化传承使命的学校。学院在国家对于传统文化日益重视的举国氛围中，正迎来历史上最好的发展机遇，正处于快速的发展过程中。仅就 年而言，就是中国传统文化守护者日益感受春天般温暖的一年。1.9月26日，负责中国文化领导工作的中共中央政治局委员、中央书记处书记、中宣部部长刘奇葆同志考察中国戏曲学院并召开全国戏曲艺术界专家座谈会；2.3月20日，北京市人民政府和文化部签署了共建中国戏曲学院的协议，从根本上改善了学院的基本政策环境，因为有了共建，我们得以随时了解国家文化政策的最新动态，得以捕捉学院在国家文化体系下的重大发展机遇，因为有了共建，我们第一次以独立申报主体参加了第七届中国京剧节，第一次承办了文化部主办的全国地方戏专业硕士班，第一次承办了文化部主办的非遗剧种高峰论坛；3.我院是承担新年戏曲晚会导演单位；我院二级教授、著名京剧表演艺术家张火丁携全新创排的《梁祝》公演，向程派创始人程砚秋先生诞辰110周年致敬，火丁以新编历史京剧《梁祝》和程派经典大戏《锁麟囊》两部戏登临长安大戏院和北京大学百年大讲堂，“张火丁现象”倍受专家学者和广大戏迷关注，年底，张火丁入围第六届“首都十大教育新闻人物”候选人；4.我院傅谨教授被选聘为国务院学位委员会第七届戏剧与影视学学科评议组成员，体现了党和国家对传统艺术、尤其是代表中国传统艺术之精华的戏曲艺术的高度重视，体现了以戏曲为代表的传统艺术在教育领域的突出价值和地位，更能够充分体现传统艺术在学术评价方面的特殊性，将有效提升戏曲学科在高等教育领域的地位；5.谢柏梁教授担任首席专家的课题《戏曲艺术当代发展路径研究》课题获 年国家社科基金艺术学重大项目立项； 6.我院“高端京剧表演人才培养机制的创新与实践”喜获国家级教学成果二等奖，成果在当代艺术教育领域自觉开创了新的教育模式，解决了在现有教育体制下解决高、精、尖戏曲表演人才的难题，同时我院继续承办第六届“青研班”，学员50名；7.第五届“国戏杯”学生戏曲大赛，参赛总人数近2000人，参赛作品突破500个。8.12月6日，蒙特卡洛当地时间21时30分，第十二届摩纳哥国际电影节举行颁奖仪式，由我院戏文系杰出校友龚应恬执导、舞台美术系副教授彭丁煌担任服装设计的中国电影《红楼梦》（戏曲片/昆曲）荣获电影节大奖--金天使大奖，彭丁煌设计的服装获得“最佳服装设计奖”。这是中国电影首获该电影节的最高奖。9.我院京剧系张一平同学从全国1200所高校、70000余名参选学生中脱颖而出，最终成为全国一百名励志成长成才优秀学生典型，也是北京市属高校中唯一入选者；去年学京赛和院校文华奖，获奖者人数居全国参赛艺术院校之首；我院研究生创新剧目《临川四梦》喜获国家艺术基金项目资助；我院大学生创意创业孵化园第一批入驻的四家大学生创业公司入选北京地区高校大学生创业优秀团队。从这一角度来讲，家长与学生应对选择国戏充满信心，应对自己与世界文明多元发展、中国社会特色发展的未来形态相联系的选择充满信心；希望各位家长能够放心，学院会以高度的责任感在校园内传承爱的文化，教师会像父母对待自己的孩子一样关心、呵护学生，学院的中心任务是助推学生健康成长，学生的成长是学院所有工作的前提和落脚点；学院要在人才培养过程中重点培育学生对国家、民族、社会、家庭的使命感、责任感和担当意识，要通过与学生实际发展相联系、与社会需求相接轨的人才培养方案的实施，改进学院的人才培养体系，为学生们提供四年高效率的教育。我们希望与家长共同探索有益于学生健康成长的人才培养合作机制，全院各单位将主动搭建起与家长信息交流特别是听取家长对学院发展提供建议诉求的平台，希望各位家长能够成为学院管理的建议者、决策者、监督者和评议者，通过系列的行动，让家庭教育、学校教育、社会教育实现衔接，让孩子在人生最重要的成长期有效率地实现他们的目标，在四年的大学生涯中激发出他们创造无限精彩的可能。 京剧系主任舒桐招生推介中国戏曲学院京剧系是培养高精尖京剧表演、京剧器乐人才的艺术殿堂，是中国京剧表演艺术的最高教育基地，一直被誉为“京剧人才的摇篮”。京剧表演专业现为国家级、北京市级特色专业点；京剧器乐专业现为北京市级特色专业点。京剧表演专业主干课程主修剧目现为国家级、北京市级精品课程。本系现有在职教师44名，其中多人获得北京市教学名师、北京市优秀教师、北京市高等学校优秀青年骨干教师等先进称号；有15名教师在全国戏曲类重大奖项、重大赛事中折桂。不仅如此，为满足特色专业教学的师资需求，除本系现有教学师资外，京剧系还聘请众多离退休教授及社会名家传艺授课，行当齐全，流派纷呈。京剧系重视学生舞台实践，每周都保证校内彩排，每学年两次多场次进行社会公演，创立了“青春国戏”演出品牌，每年选择优秀学生和经典剧目在北京梅兰芳大剧院、长安大戏院、国家大剧院进行多场演出，对于学生的培养起到了积极的推动作用。同时十分重视学生的毕业推荐演出，每年通过组织毕业公演搭建平台，为毕业生就业创造条件，向全国各艺术院团、院校用人单位推荐毕业生。很多京剧系的学生还未走出校门就频频获得各大重要赛事的奖项，一大批优秀学生毕业后就进入各大国家级、省市级京剧院团。在举办了六届的全国中青年京剧演员电视大赛中，在职青年教师和学生有148人获得最佳表演金奖，占金奖总数的85%；在2010年中央电视台举办的首届戏曲院校京剧学生电视大赛中，京剧系学生荣获金奖6名，占获奖总人数60%，银奖7名，占70%；在首届中国京胡演奏展演中，京胡专业在校生获得2金5银； 年第二届戏曲院校京剧学生电视大赛中，京剧系学生摘得2金4银8铜，获奖数量为全国之首；同年由文化部主办的“文华艺术院校奖”第二届全国青少年戏曲比赛中，京剧系学生荣获青年组唯一金奖。近几年，京剧系学生成才就业率也始终保持在学院各教学系前列。自京剧系成立以来，京剧表演、京剧器乐毕业生落实去向率每年均达到90%以上，很多学生成为全国各大院团、戏曲艺术学校的青年骨干力量，得到用人单位的好评。表演系主任王绍军招生推介以多剧种办学为主体的表演系是中国戏曲学院最具特色的教学系之一，秉承“立足首都、面向全国”的办学理念，采取开门办学、动态办学的办学形式，目前已将昆曲、粤剧、藏戏三个世界级非物质文化遗产剧种，以及豫剧、晋剧、越剧、黄梅戏、梨园戏、闽剧、秦腔、吕剧、柳子戏、扬剧、河南曲剧等十余个国家级非物质文化遗产剧种纳入本科和研究生两个层级的培养体制。2009年，北京市教委等有关部门对表演系多剧种、昆曲表演、器乐等专业出台了免交学费的政策，进一步促进了我院戏曲传统专业的继承和发展。表演系积极向各大戏曲院团推荐优秀毕业生，使得本系的录取率和就业率均保持较高的水准。表演系共有多剧种、昆曲、舞蹈、形体四个专业方向，现有在职教师30名，其中博士学位获得者3名（博士后两名），硕士学位获得者12名，高级职称教师16名。此外，还拥有荣誉教授10名，客座教授30名，外聘教师近百名。可谓师资力量雄厚，专业分布广泛。 年，表演系将根据专业布局和社会需要，招收昆曲和川剧、河北梆子、扬剧等三个国家级非遗剧种的表演、器乐本科生，以及戏曲形体教育、舞蹈表演专业的本科生。经过不断的探索，表演系逐步形成了学院教学与剧种所在地方教学相结合的“2＋1＋1”多剧种办学模式。即本科头两年，学生在中国戏曲学院学习京昆经典剧目、戏曲角色创作、戏曲表演史论、戏曲功法训练、各种文化理论等课程；第三年，学生到剧种所在地的国戏教学实践基地学习本剧种的名家名剧，参加艺术实践；第四年，学生回中国戏曲学院进行毕业大戏创作、传统经典大戏创排、经典折子戏排练、毕业公演、毕业论文撰写与答辩等内容。初步形成了校内教学与校外实践基地教学相结合的办学形式。多剧种表演专业的特色课程之一是“剧目课”。让学生有选择地学习京昆剧目，在表演的细腻上予以提升；提高学生运用传统程式手段塑造人物的能力，为学生将来创作古代人物形象打下基础。二是“角色创造课”，以生活小品、戏曲小品等形式，提高学生观察生活、提炼生活、表现生活以及灵活运用戏曲表演手段的能力。训练学生在深入解读剧本基础上，综合运用唱、念、做、打手段，处理本行当不同性格人物，创造完整的戏曲舞台形象。培养学生创造型思维能力，以适应将来到剧团后的新戏创作。经过不断的摸索，表演系的多剧种教学逐步确立了“六个结合”的办学思路，即“课堂教学与舞台实践相结合”、“规格教学与因人施教相结合”、“普遍培养与重点提高相结合”、“课堂教学与科研创作相结合”的教学原则以及“口传心授与启发式教学相结合”、“传统经典剧目教学与角色创造教学相结合”的教学方法。除此之外，表演系还提出“五个一工程”的办学理念，即“办一个剧种班、培养一批剧种人才、保留一批剧种名家影像资料、出版一本剧种研究文集、出版一套剧种剧目立体影像教材”，使中国戏曲学院不但成为多剧种人才培养中心，还成为多剧种的资料汇集中心和研究中心。中国戏曲学院表演系将一如既往地尊重各个艺术门类的教学规律和艺术规律，促进各剧种共同和谐发展，以继承、弘扬中华优秀传统文化，建设民族共有精神家园为历史使命，让一批批优秀的戏曲人才从这片沃土走向全国、走向世界。导演系主任冉常建招生推介导演系以戏剧影视学学科的建设为主体，均衡发展戏曲导演、戏曲影视导演、影视表演三个专业建设，以学科建设优良的质量内涵奠定我系建设国内一流戏曲导演及相关专业发展目标的坚实基础。一、导演系戏曲导演专业师资力量雄厚近年来，戏曲导演专业先后获得了“北京市优秀教学团队”和“北京市优秀学术团队”称号，有两名教师获得了“北京市高等学校教学名师奖”，三名教师被评为“北京市教学创新人才”。在教学和科研方面获得了“北京市高等学校教育教学成果二等奖”和“北京市哲学社会科学优秀成果奖二等奖”。在创作方面，先后获得了中国艺术节文华大奖、文华导演奖、中国京剧节金奖、中国戏剧节金奖等众多国家级和省部级奖项。青年教师赵淼 年获得了英国爱丁堡艺穗节亚洲艺术奖最佳导演奖，成为该艺术节自创办以来第一位来自中国内地的获奖艺术家。可以说，导演系戏曲导演教学队伍是一支在教学、科研和创作三方面均取得优异成绩的教学团队，在老、中、青三代中均有在国内外有学术影响的专家学者。隶属于文化部的中国戏曲导演学会汇聚了全国最优秀的导演队伍。我院导演系有多名教师在中国戏曲导演学会担任常务副会长、副会长、秘书长、副秘书长、常务理事、理事等职务。中国戏曲导演学会的众多一线导演也成为导演系教学的后备力量，他们通过导演系艺术前沿讲座的平台不断参与到戏曲导演的教学中来。每年，导演系与中国戏曲导演学会联合召开几次重大活动，这对促进戏曲导演的专业教学起到了巨大的推动作用。二、导演系实践教学成果显著近年来，导演系多出教学剧目在北京、上海、天津、香港、广州、深圳、珠海等国内城市巡回演出，为学生提供了丰富的实践机会，取得了良好的社会效应。戏曲导演毕业大戏《秀才与刽子手》获得了第八届中国戏剧文化节20多项大奖，《第十二夜》获得金刺猬大学生戏剧节“优秀剧目奖”和“最佳创意”两项大奖，戏曲《来自地球的你》在亚洲戏剧院校大学生戏剧节荣获了“优秀剧目奖”。话剧《滨河大道》和《父亲》在全国巡演50余场，话剧《迷雾》参加国内的四个戏剧节均获得重要奖项。影视导演和影视表演的学生还获得了北京大学生电影节最佳编剧奖、最佳男主角奖，中国微电影大赛最佳导演奖，比利时布鲁塞尔女性影展，亚洲之光影展观众奖等众多国内外奖项，在实践教学方面取得了优异成绩。三、导演系搭建起了面向国际的教学平台近年来，基于面向社会和面向世界的教育理念，全面推进导演系教学实践体系，先后与美国马里兰大学、瑞士苏黎世大学、英国皇家戏剧学院、以色列特拉维夫大学等国外著名大学开展联合教学，派遣学生出国留学、考察，共同创作了《仲夏夜之梦》、《麦克白》、《老妇还乡》、《新声》等舞台剧和影片，并在国内外公演、公映，极大地开阔了学生的国际视野，取得了良好的教学效果。音乐系主任谢振强招生推介“越是民族的，越是世界的”。音乐系作为国戏音乐学一级学科建设主体，多年来以传承与发展中国传统优秀文化特别是戏曲音乐文化为宗旨，借鉴西方音乐教育体系的科学理念和经验，以通识教育为基础，以特色教育为方向，培养了一大批优秀的音乐人才，分布于全国各大艺术团体、艺术院校、艺研院所、新闻出版、政府机关、文化传媒等机构从事音乐创作、制作、表演、教学、研究、编辑、管理等工作。音乐系将面向全国招收戏曲作曲、音乐制作、音乐学、音乐表演（民族器乐）四个专业的学生。（一）戏曲作曲是我院特色专业方向。为了加大戏曲艺术事业稀缺人才培养力度，经北京市批准，自 年秋季开学起，该专业学生实行免学费政策。该专业多年来坚持多剧种办学，先后开办的剧种有京剧、昆曲、河北梆子、评剧、豫剧、黄梅戏、晋剧等。该专业自1984年建立之初的几届毕业生已成为当今全国戏曲音乐创作的中坚力量，其中最优秀的几位均在本系任教。他们的作品多次获国家级、省部级重要剧目评比展演作曲奖，多名教师获得政府最高奖“文华作曲奖”，还有一些教师和学生的作品获得全国音乐作品比赛、影视作品音乐奖项。担任西方作曲与技术理论教学的教师均为中央、中国等音乐学院优秀毕业生及国外留学人员。1、专业竞争力：本院该专业在全国创办最早，教学体系最完备，教学经验最丰富，师资力量最雄厚。2、考生竞争力：很多考生对该专业不够了解，报考人数较少，考录竞争力不大，只要音乐基础好，录取率很高。3、课程特色：与同类专业相比，课程结构基本形成了“他有我有，我有他无”，即通识教育（作曲理论四大件等）与其他院校是一样的，戏曲作曲、戏剧音乐写作教学是独有的。戏曲作曲主要是学习各剧种唱腔的写作；“戏剧音乐写作”是围绕各戏剧种类（歌剧、音乐剧、影视、戏曲等）音乐创作进行分析与写作训练，使学生基本具备上述各戏剧种类的音乐创作能力。同时伴随实践教学平台“数字乐队合奏课”训练，使学生了解并演奏各类经典作品，尤其是大量戏曲作品，加强感性积累，为今后的创作奠定良好基础，也通过此项训练，具备一定的演奏能力，为毕业生阶段性就业打开一条通道。4、升学与就业：戏曲作曲专业人才稀缺，特别对优秀人才需求迫切（仅本院该专业师资后备人才几年后就有多名需求）。该专业采取的是高复合型人才培养模式，通过认真系统的本科学习，一是读研和就业可选方向很多。专业课和专业基础课的任何一门课程，都可能成为读研的方向（如戏曲作曲、和声、复调、作品分析、配器、试唱练耳等）；二是就业适应力很强。目前，该专业就业方向主要是全国各大戏曲团体、艺术院校、艺研院所、新闻出版、政府机关、文化传媒等机构从事创作、伴奏、教学、研究、编辑、管理等工作。5、戏曲作曲收入：目前，刚毕业的学生基本是在某知名作曲家旗下参与创作，参与一部戏剧的创作（通常周期2-3个月）收入3-5万之间；能够独立创作时，收入约5-10万；作曲家通常创作一部戏，收入15-25万，极少情况可收入30万以上。（二）音乐系其他专业方向：音乐制作、音乐学、民族器乐同样保持良好的发展态势，各专业坚持系统的通识与特色教育相结合的办学原则，即“他有我有、他强我特”的原则，专业定位明确，办学特色鲜明，各学科带头人均为业内知名人士，教师均毕业于各大音乐院校，师资配备专业化，高水平，外聘教师均为业内知名人士。随着近年来师生艺术实践活动的大量增加，教学成果丰硕，教师和学生参与全国性学术、演出、比赛等活动日趋频繁，学生获奖捷报频传，人才培养的质量、专业的社会影响力逐年提升。如前面所说，我们有其他院校没有的中国优秀传统文化氛围和戏曲音乐教学环境与课程资源，我们有着独有的音乐实践平台“数字乐队”和与全国各剧种团体合作的条件，我们有着强力的教师创作团队和80人的民族乐团，我们有丰富多彩的音乐采风和艺术实践活动，这些都是提高教学质量和学生能力的重要条件。音乐制作专业的毕业生大多成为音乐制作人、录音师；音乐学专业的毕业生至少50%以上考入本院和全国各大艺术院校研究生，20%-30%到国外留学读研，就业的学生主要在新闻出版、广播电视、文化公司等单位；民族器乐专业的教学水平、演奏能力、理论研究等方面处于国内领先水平，我们的民族器乐专业毕业生除了进入音乐团体外，更受戏曲表演团体的青睐，因为他们更了解戏曲。戏曲文学系主任谢柏梁招生推介中国戏曲学院戏文系成立于1980年，是全国范围内唯一从事戏曲剧本写作及戏曲史论专门研究的专业系科。戏曲文学系不仅承担着相应的教学、科研与写作职能，并为延续传统文体、发展中国当代戏曲文学作出贡献。    一、戏文系是中国戏曲学院的学历与学位高地。戏文系戏剧影视文学专业拥有3位教授，9位副教授。系里教师中获得博士学位的有10人。北京市特聘教授1人、国务院政府特殊津贴专家1人、教育部第二层次优秀青年教师1人，北京市级教学名师1人，市级优秀青年骨干教师6人。二、戏文系是中国戏曲学院科研项目高地。戏文系多名教师主持过国家、教育部、文化部、北京市及学院等各个级别的科研课题数十项。尤其是由系主任谢柏梁教授担任首席专家的《戏曲艺术当代发展路径研究》，入选 年度国家社科基金艺术学重大项目。该项目是戏曲艺术行业建国以来首次成功申报的国家社会科学基金艺术学重大项目。此外，近几年戏文系教师出版专著及教材30余种，在国家重要及核心刊物上发表学术论文百余篇。三、戏文系是中国戏曲学院考研升学高地。戏文系毕业生历年来考研人数稳步攀升，考研升学率接近50%。其中相当一部分学生考入如中国艺术研究院、中国传媒大学、中国人民大学、中央民族大学、北京外国语大学、上海大学、中山大学、香港中文大学等名牌高校。此外，还有接近10%的学生到欧美诸多名校出国留学深造。四、戏文系是中国戏曲学院戏剧影视文学创作人才培养高地。戏文系培养的许多毕业生在戏剧影视创作领域取得不俗的成绩，形成为文化艺术领域重要的一股力量。在戏曲创作领域，孙悦遐、陶增义、姚清水是全国闻名的中年剧作家，王勇、徐瑛、王若皓等成果斐然，任秀丽、龚孝雄、孙强、王晓菁、于漫洋、吕灵芝、陈建忠、冯静等新秀后起。在影视剧创作领域，龚应恬、徐兵、张承、王婧、蒋樾等都在业界享有盛名。历届毕业生创作的戏曲剧本、影视作品、小说获得国内外不同层次的奖励，如：“冰心儿童文学奖”、“田汉戏剧文学奖”、“文华奖”、“曹禺戏剧奖”、老舍青年文学奖、香港中文大学“全球青年文学短篇小说奖”、摩纳哥国际电影节最高奖“天使奖”、“香港电影金像奖”、中国电视纪录片学术奖等奖项。舞台美术系主任李威招生推介欢迎广大的美术考生报考中国戏曲学院舞台美术系!关于戏曲学院舞台美术系：中国戏曲学院舞台美术系有三十多年的发展历史，在我国舞台美术教育领域具有重要影响，致力于在中国民族戏曲文化的基础上建立舞台美术学科专业特色。多位毕业生已经成为我国著名的舞台美术设计师。关于舞台美术：舞台美术是戏剧演出的重要组成部分（视觉呈现），现代演出中越来越得到重视（奥运、亚运、青运会开幕式等重大活动）。关于舞台美术系的专业方向：舞台美术系现有戏剧影视美术设计专业目录下的戏曲舞台设计、舞台灯光设计、化装造型设计三个本科专业方向，服装与服饰设计专业目录下的戏曲服装设计和戏曲衣箱技术与管理两个本科专业方向。戏剧影视美术设计专业是国家级特色专业。戏曲舞台设计专业方向主要是培养舞台设计师，负责演出中空间、布景的设计。舞台灯光设计专业方向主要是培养舞台灯光设计师，用现代灯光设备营造舞台灯光气氛，用灯光完成舞台造型。化装造型设计专业方向主要是培养舞台人物造型设计师，运用多种现代手段创造人物性格鲜明的人物造型。戏曲服装设计专业方向主要是培养戏曲舞台服装设计师，运用传统与多种现代手段结合的方式，创造人物性格鲜明、具有表现力的服饰造型。舞台美术系的课程：舞台美术系各个专业方向的课程都由基础课、专业基础课、专业主课、实习实践课等四个系列构成，四个课程系列贯穿本科生的四年学习阶段。低年级注重基础课和专业基础课，高年级注重实习实践课和专业主课。舞台美术系的课程特色：中国古典戏剧文化知识与现代演出信息技术并重，重点培养在中国传统文化底蕴基础上的舞台美术创作（创新）能力。舞台美术的教学重点：舞台美术系的教学重点是多样化的实习实践课程。每位学生在舞台美术系学习的四年中都要经过传统剧目、创新剧目（校内实践）、综合实践（校外实践基地），舞台美术系在国内建了14个校外实践基地，为每个专业学生服务。北京人民艺术剧院校外基地是北京市级、国家级的校外实践基地，北京星光影视设备科技股份有限公司是北京市级校外实践基地。校外实践基地课程能将高质量的实践资源引入课堂，让学生得到锻炼。舞台美术的教师：舞台美术系有一支爱岗敬业的教师队伍，在过去的三十多年的教学过程中，舞美系教师尊重学生的个性，各个专业教师都与学生建立了深厚的感情。舞台美术系教师在过去几年中获得了中国艺术节文华大奖、文华舞台美术奖等国内最高奖， 年，舞美系教师还获得了摩纳哥电影节最佳服装设计奖。舞台美术系的学生生活：在专业课程教学之余，舞台美术系鼓励学生自主学习，利用多个学生社团，举办多种形式的第二课堂，丰富学生的课余生活。过去几年，学生自主创作的戏剧作品获得过北京市大学生戏剧节的多种奖项。舞台美术系的教师和在校生欢迎你们，盼望与你们一起共度美好的四年大学生活，帮助你们完成人生最美好的青春梦想。新媒体艺术系主任谭铁志招生推介中国戏曲学院新媒体艺术系建立于2006年。 年我系本科招生专业有：动画、绘画、视觉传达设计和数字媒体艺术专业。招生计划70名，面向全国招生。除在北京本校区考点两批考试之外（3月3日，3月4日），还在山西晋中（1月27日）、山东青岛（3月1日）和辽宁沈阳（3月6日）设有3个校外考点。新媒体艺术系专业按美术类大类招生。考试内容为：人物头像素描（默写），色彩静物（默写）。每科考试时间2.5小时，均为8开画纸。学生在一年级不分专业，强调人文素养和厚重基础教育，进行专业认知和学业规划指导。完成一年级学习后，根据学习成绩和学生意向，按照分专业细则和相关流程，按计划选择进入不同专业及方向学习。动画专业在系统的动画创作能力培养基础上，强化民族传统元素和文化内容的表现，强调民族艺术语言运用和戏曲文化动漫艺术形式的传播实践。绘画专业主要方向为数字绘画，在强调造型基本功训练的基础上，进行系统的数字艺术媒介和数字绘画创作与应用的学习。视觉传达设计专业注重传统视觉文化的训练，强调视觉设计方法与创意设计能力，突出文化信息视觉化和视觉传播创意形式的设计实践。数字媒体艺术专业强调人文素养和审美能力培养，注重新技术、新媒介的掌握与应用能力训练，突出数字影像与网络交互创新艺术与设计实践。新媒体艺术系专业教育注重传统文化与民族艺术传统教育，发挥新媒体技术与艺术融合的特色优势，重视个性化培养，强调艺术创作、设计方法的系统性和完整性训练，强化实践能力培养，重视学生在专业主流领域的就业与创业能力与素质培养。教学中开设丰富多彩的主题工作坊和专业工作室，拥有设施完备的北京市级实验教学示范中心，设有“798艺术区尚如艺术中心”等多个院外实践教学基地。新媒体艺术系本科生教育近年来取得了突出成果。学生作品曾获得全国动画大赛“最佳实验动画奖”、“金熊奖”、“最佳学生作品奖”、“大学生动漫设计金奖”、中国学院奖创意设计“一等奖”、全国三维数字化创新设计“一等奖”、国际数码艺术大奖赛“最佳科技成果奖”等多项专业奖项。2008级学生王汝靖同学获 厦门国际动漫节“金海豚奖”，获15万元奖金。欢迎广大考生报考中国戏曲学院新媒体艺术系！国际文化交流系主任于建刚招生推介清晰的人才定位：以“国际文化交流”为核心，致力于培养能够熟练运用英语，通晓以戏曲艺术为代表的中西方文化艺术，具备跨文化交流能力，懂得经营与管理的复合型人才。科学的课程构建：围绕“国际文化交流”这一关键词，构建了四个课程群：一为语言类，包括英语的听说读写译和第二外语（日语、法语），艺术英语课程强调英语与文化艺术的结合；二为文化艺术类课程，包括以中国戏曲艺术为代表的各类中西方艺术鉴赏与体验课程，以及中西方文化史、英语国家社会与文化等课程；三为交流与管理类课程，以跨文化交流学和文化产业理论与实践为核心课程，涉及艺术传播、艺术管理、文化创意、文化市场、文化政策等方面内容；四为实践类课程，包括课程中的实践教学环节、教学实践周实践和毕业实践展示三部分内容，提升学生的专业实践能力。优秀的师资队伍：师资队伍体现出三个特点：一是高学历与国际化，现有师资9人，具有博士学位的5人，具有海外留学或游学背景的5人；二是海内外优秀师资组合，国交专业长期聘请外教授课，同时坚持留学生进课程同教师一道开展课程教学；三是吸引社会优秀教育资源，本系聘有客座教授10位，均为专业领域内的专家或者业界的负责人，做到了教学与社会、与行业的紧密结合。国际化教学平台与高层次实践平台：本系与加拿大皇家大学、英国北爱尔兰奥斯特大学签署了合作协议，学生可以享受海外优秀教学资源，能够到海外去开展短期课程体验、夏令营活动，可以接受“3+1”模式的学习，有望享受海外研究生直通车。国内方面，本系与中国对外文化集团公司、文化部对外文化交流中心、北京演艺集团达成初步共建实践基地意向，为学生提供高端实践平台。同时，学生可以参加美国宾汉顿大学戏曲孔子学院志愿者项目、中国未来英才计划项目，可受资助美国去做中国文化大使，到法国做短期访学。每学期至少有5人参与此类国际间交流活动。优秀的学长引导：国际文化交流专业自2005年第一届毕业生以来，已成功培养10届本科生，他们有的在国家大剧院、中国对外文化集团公司、解放军歌剧院、人民网、中央人民广播电台等单位工作，有的已经在演艺经纪行业做得小有名气，有的赴美国、英国、加拿大、日本、澳大利亚等国高校深造，有的考取了北京大学、清华大学、中国政法大学、中国艺术研究院、中央美术学院等院校的硕士、博士研究生。这些学长，成为在校生可贵的业界人脉资源，为大家提供各类专业实践与就业机会。同时，我系定期邀请优秀毕业生回校联谊、讲座，为各位在校生的出国、考研提供各类信息支持，为大家的成长成才发挥了良好的引导作用。如果你热爱世界上各种形式的艺术、喜欢地球村里多种多样的文化，乐于与人交流，又具备基本的英语沟通技巧，请来中国戏曲学院国际文化交流系！ 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