艺术高考编导专业中电影作品分析的一般要求和基本环节艺考院校专业

编导专业中写作是一项实践性的技艺，写作能力的提高需要通过大量的练习，是一个日积月累的过程。但这并不是写作的训练是盲目的，它同样需要掌握理论知识并在写作过程中自觉应用。古人所说的“文无定法，大体须有”就是要求文章要把握其内在统一规律和基本写作要求。影评的写作也是这样，它不仅具有写作的一般特点，又有它自身的独特性。因此，我们接下来就要简要地介绍一下影评写作的要求和写作过程中需要把握的几个具体环节：1、评论要力求真实，必须坏处说坏，好处说好，而不能以个人的好恶喜憎或功利目的过分地吹捧或恶意抨击。进行评论的目的在于指出创作的优缺点，帮助艺术家总结经验。那些“把许多明显的偏私、傲慢、私情、嫌恶、归根到底，把个人主义”(高尔基《论文学》)带进电影评论领域的人，都是对评论的严肃性、客观性、权威性的亵渎，是有害无利的。陈凯歌的《黄土地》是一部优秀的探索影片，但是有些评论却对它捧之过高，称这部影片“开电影创新之先例”，为“中国电影的里程碑。”这对于陈凯歌走向极端化道路，拍出《大阅兵》、《孩子王》等一批忽视观众欣赏水平，票房极差的影片是不无影响的。只有采取严肃的实事求是的态度，影评才于作者于观众有益。其二，评论者要敢于发表独到的见解并能够加以坚持，不随风倒。普希金曾说过，批评是“揭示文学艺术作品的美和缺点的科学，它是以充分理解艺术家或作家在自己作品中所遵循的规律，深刻研究典范的作用和积极观察当代突出现象为基础的”。无原则地附合，见风使舵的圆滑论断都是有违影评的科学性、严肃性原则的。对艺术的品评没有惟一的真理，影评应坚守的关键在于发表自己的见解并坚持它，不受流行思路影响。以张艺谋的电影为例，有人一开始对张艺谋热情肯定，推崇备至，而一旦后殖民理论流行时，又观点急变，转而大肆批判张艺谋电影猎奇，以暴露中国落后面貌谋取名利。这种变化多端的态度显然是评论工作的大忌。第三，考虑评论的对象的具体差别，有区别地加以对待，历史地看待作品，不能一以概之。例如，对于《黄土地》、《一个和八个》这样的探索型影片和近年流行的贺岁片《有话好好说》、《没完没了》不可同以待之。前者意义在于运用象征开拓电影语言的新的表达途径，寻求对传统的突破，而后者则迎合大众娱乐需求。我们不能以同样的标准苛求它。只有把握不同类型影片的各自规律、特点，同时结合影片的历史背景加以考察，才能求得最大程度上的公正评介。2、从事电影评论要把握艺术规律，注重理论建设。电影评论的宗旨在于普及电影文化，因此，要注重对电影作品进行艺术形象或技巧分析。即使评介影片主题和思想也不要脱离对艺术处理的品评。电影是通过艺术形象来感染、打动观众从而实现其寓教于乐的目的，因此只有通过艺术分析，才能使观众深刻理解影片的艺术形象所包含的意蕴。离开具体的艺术形象抽象地谈论影片主题，只能使评论成为既可以对这部影片又可以对那部影片的思想评介。电影评论不能仅局限于对一部影片的具体分析，而应历史地综合地把握各种电影现象，并对此加以宏观型批评，丰富电影艺术理论 。即使微观地批评也应有点滴的理论探讨，给人一定的理性启迪。这也是电影评论的任务之一。优秀的影评往往能够通过影片把握其历史的起伏变化、兴衰成败的内在规律，或发掘出电影作品变化的最初倪端，为理论的完善及理论的提出提供直接来源，从而使电影艺术理论不断发展丰富。3、写出电影艺术的独特性。艺术是相通的，然而任何一门艺术都存在着区别于其它艺术形式的内在特性。作为银幕艺术，电影的独特性体现在由光线、色彩、影调所显示的运动逼真的银幕形象上。依照黑格尔“是这一个”的美学观点，无论艺术的创造还是审美感受活动都必须突出艺术本身的特性。这就需要评论者有足够的理论知识，熟识电影艺术的种种表现手法，以电影艺术的视角看待问题，写出有别于戏剧、文学评论的电影评论。基本环节1、在感性欣赏中达于理性的判断。评论一部影片首先要进行欣赏以求理解，这是写作影评的前提。欣赏过程中评论者应该首先像一般观众一样不带任何杂念、目的去体验去感受，被故事情节感动，同剧中人物共喜憎同悲欢。这也就是理解。能否欣赏一部作品关键即在于理解。毛泽东曾说过，“我们的时间证明：感觉到了的东西，我们不能立刻理解它，只有理解了的东西才更深刻地感觉到它”。正如《红楼梦》里香菱对王维两句诗的评介：想来烟如何直?日自然是圆的，这直字似无理，圆字又太俗，合上书一想，倒像见了这景的，要说再找两个字换这两个，竟再找不出两个字来。香菱的这一席体味正是在理解的基础上阐发的。没有丰富的感受能力，没有与作者情感上的共鸣来求得对作品的真正感触，透彻研究，是很难理解其中的滋味的，就更不用说评论它了。然而，仅仅欣赏是不够的。进行评论还要在感性欣赏的基础上进行理性的思索与判断，即对作品进行“精读”：把握作品的思想脉络，探求人物形象及其命运悲欢所蕴含的内在旨趣，从各个方面准确地接受编导所要传达的种种信息。电影作品是门综合性艺术，它包括编剧、导、演、美术、音乐等众多门类，因而进行评论不仅要把握好剧中信息，同时也应广泛了解导演意图、创作目的、剧本、剪辑等背景知识，以期达到对作品更深入的研究。2、选题立意。我们以多次说过电影艺术是一门包括多项内容的综合艺术，因此影片中可以拿来作为评论对象的地方也并非仅仅一处。如何选择评论的角度就成为写好影评的一个关键问题，把握不好往往会导致影评缺乏深度及新意。解决这一问题的关键在于找出深深吸引你，使你“情动于中”的兴奋点。例如一篇题为《蒲公英》的文章(电影画报1981年2月)就以影片《巴山夜雨》中的蒲公英的细节为契点展开讨论：一场是秋石回忆他与被折磨死的爱人初恋的情景。一对情人在宁静的山野追逐嬉戏，姑娘从地上采了一束蒲公英，她吹落蒲公英的种子，在晴空里缓缓翱翔飘落。迎着灿烂的阳光，在五彩斑斓的光束背景下，蒲公英像一个小小降落伞，落回到大地母亲的怀抱。这个细节有助于渲染他们爱情的纯洁和对美好未来的憧憬，也有助于烘托那个年代的宁静和幸福的气氛——这与他正在经历的个人的和时代的悲剧形成了鲜明的对比。另一个场景是——当父女俩离开轮船爬上山坡，沐浴在自由的阳光下，小女儿又采了一束蒲公英游戏着。这个细节的重复对比，又给人以联想的余裕-——代替母亲吹蒲公英的女儿，正是那死去的母亲播下的种子在大地上发出的芽——虽然当时的政治气候还是冰封严寒，但是祖国的大地是温暖的。千千万万的人民，即使在邪恶的压制下，也是正直、善良的，是非分明的。秋石和他的小女儿不正是在这些具有美好心灵的人们的温暖下才获得新生的么?那飞翔在空中的蒲公英种子，又像是传播着中国人民高尚品德的信使。文章抓住了触动评论者心绪的吹蒲公英的场面进行深入开掘，细致分析，能够以小见大，是颇具功力的。评论的选题就应该这样，大处着眼小处着手，选择自己体味最深、角度最新的地方作为突破口，切忌眉毛胡子一把抓，虽面面俱到却又浅尝辄止。3、把握规律，体现个性，写出新意。评论的写作角度是多种多样的，不管从哪一个角度入手写作，都要力求体现出评论者的独特个性特点，写出新意。美国作家王尔德说：“只要评论家加强自己的个性，他就能够解释别人的个性与作品，并且评论家在解释时，个性表现得愈强，其解释就更真实准确，愈令人满意、信服。”评论的价值不在于它是否具有真理及至高无上的特性，而在于它是否能引起人们对影片的思考乃至进一步深入的讨论。如果一部影评为观看新片打开了一个新的窗口，为观众提供了一个理解影片的新视角，那么即使它不够客观完善，也是富于创造性的，而创造性的有无、大小正是判断评论价值的重要标准。真正的影评必须具备这一品格，发他人之所未见，道前人之所未道。人云亦云只会导致影评事业的衰落。影评具有创造性必须以丰富的理论基础为基点，是在电影艺术规律基础上的创见。例如戏剧艺术相对电影艺术有程式化特点，时空转换有自己的方式，这是符合戏剧艺术规律的。若对此提出质疑，指责其不逼真、不生活化则只能贻笑大方。4、行文明白晓畅、注重形式美。电影艺术是一种大众艺术，影评作为一种供大众欣赏、品味影片的媒介，必须具有浅近易懂的特点，一篇影评如果满目专业术语，拗口难懂，令人费解，那么它对于观众的指导作用何以发挥呢?因此影评语言应浅近流畅、通俗易懂，而且影评文章一般不宜过长，尤其是初学写作者更应注重文笔简洁、语言精练，直指要害而不能洋洋洒洒东拉西扯动辄万言。电影评论的对象是一门艺术，评论自身也应注重艺术性，使之富于艺术情趣。仅有抽象的思维、干瘪的语言是无法展示电影作品的魅力的，更无法探求艺术的真谛。因此，作为一种不依附于其他任何文艺门类的独立的文艺创作活动，电影评论不仅需要理性的思索和深入的分析，同样需要蕴涵着充沛的感情及丰富的形象表现力的美的表达形式，只有这样才能使评论文章文情并茂、寓理于情、引人入胜。 http://www.16ik.com/?24657.html 艺术高考编导专业中电影作品分析的一般要求和基本环节艺考院校专业 艺考资讯