艺术高考民族音乐的正名和传统艺考院校专业

首先，我们需要较一点真：“民族音乐”是个不同的人有不同定义的词汇。一种说法即民间的、原生态的，具有较多民族风情的音乐。它的缺点是民间的未必是主流的。尽管我国历史上许多主流音乐，如汉乐府，唐宫廷乐，都是在吸收民间音乐以至外民族音乐的基础上形成的，但是民间音乐一旦作为了国家礼乐系统中的一部分，它也就脱离了民间的那种粗俗，直白，强烈的直抒胸臆 的奔放态势，而变得文雅，“中节”被重新解释，失去其原本的含义和形式了。一个例子是 《诗经》里的《关关雎鸠》篇----那明明是民间男女的恋爱过程纪录和爱情心理描述，可是已经夫子们解释，就成了美刺“后妃之德"的玩意了！古琴，箫，埙等，似乎几乎所有的民族乐器其实都是首先流传和发源于民间的，但是，后来呢，古琴文人化 （可对比文人画的兴起），流传下来的琴曲很难找到像出自士大夫，知识分子阶层外的人弹的曲目，我们何曾在保存下来的画中看到非读书人的古琴？如果说古琴原本是民间大众的一种乐器的话。故，民间音乐忽视了民族音乐这个概念中民间音乐和主流音乐，雅和俗之间的隐性对立。很多代表我们国家的音乐，虽然源自古老的民间，但是已经在文化的政治的伦理的因素作用下被改造过了，不复存在原生态的民间音乐 。换句话说，提倡民间音乐的人，在我看来他表现的是一种非主流的意趣。他更喜欢那些野性的，自然风格的中国民族音乐，比如很多少数民族音乐。但是很遗憾，我们说一国的音乐时，总是意向这个国家形成了一定固定传统的，作为这个国家文化积淀载体的那种音乐。一种说法是一国历史上形成了传统的，有代表性的音乐类型。比如古琴。古琴绝对是中国民族音乐的一个很典型的代表。琴箫合奏也是非常有韵味的。我们只要看看70年代给外星人灌制的各个文明的代表中，中国选择的是古琴曲《流水》 就可以看到古琴这种乐器在民族音乐中的独特地位和独有魅力。我赞同取后者作为民族音乐的含义。因为它可以包括前者，即那些被纳入主流视野，改造加工过（因而得以保存）的民间音乐。 按照有关音乐理论研究者的定义，民族音乐分为民族器乐和声乐两部分，包括民族歌舞，民族戏曲，民族说唱，民歌，民族乐器等五部分。个人以为：狭义的民族音乐，就是指的民族器乐。第二，传统不等于某一两种乐器。传统是在器乐和声乐中都被表现的那种审美趣味、审美意识和审美理想所氤氲着的东西。传统在两个方面表现出来，首先是技术层面的：音乐的旋律（比如我们的五声音阶，我们极少出现的和声 ）、节奏（散板）、织体（ 无固定结构， 以意境的抒发为目的。形式自由。）第二 也许我们可以称作一种理念：就是之前说过的宗法社会功能意识，音乐等级意识，力度表现上中和，温柔敦厚；处理方式的含蓄，寓意的深刻等。所以，像《二泉映月》，《良宵》这样的再现和表现，抒情和摹写兼重的音乐，只能在近代出现而不可能在古代出现。古代的音乐是和谐优美，平和委婉的。（《广陵散》之类的充满杀伐之音的音乐在古代社会是很难存活的，这一点正是历史所显示的）中国人的文化传统的主要组成部分是中国人融在政治和伦理思想中的哲学思想。中国的音乐传统是以儒家乐教传统为主体的和谐审美理想。 http://www.16ik.com/?24408.html 艺术高考民族音乐的正名和传统艺考院校专业 艺考资讯